| dbo:abstract
|
- Dansaekhwa (Korean: 단색화, also known as Tansaekhwa), often translated as "monochrome painting" from Korean, is a retroactive term grouping together disparate artworks that were exhibited in South Korea beginning in the mid 1970s. While the wide range of artists whose work critics and art historians consider to fall under this category are often exhibited together, they were never part of an official artistic movement nor produced a manifesto. Nonetheless, their artistic practices are seen to share "a commitment to thinking more intensively about the constituent elements of mark, line, frame, surface and space around which they understood the medium of painting." Their interests compose a diverse set of formal concerns that cannot be reduced to a preference for limited color palettes. Dansaekhwa ignited a series of debates on how to define and understand not only Dansaekhwa, but contemporary Korean art as a whole. It was at the center of discussions in Korea during the latter half of the 20th century on how to narrativize a history of Korean abstract art connected to, but distinct from the rest of the world. Promoted in Seoul, Tokyo, and Paris, Dansaekhwa grew to be the international face of contemporary Korean art and a cornerstone of contemporary Asian art. Artists associated with Dansaekhwa include Cho Yong-ik, Choi Myoung Young, Choi Byung-so, Chung Chang-sup, Chung Sang-Hwa, Ha Chong Hyun, Hur Hwang, Kim Guiline, Kim Tschang-yeul, Kwon Young-woo, Lee Dong-Youb, Lee Kang-so, Lee Seung-jio, Lee Ufan, Park Seo-Bo, Suh Seung-Won, and Yun Hyong-keun. (en)
- 단색화(Dansaekhwa)는 한국 현대미술의 한 추상화 경향을 가리키는 미술용어이다. (ko)
- 単色画（たんしょくが、朝: 단색화）は、1970年代中頃よりはじまった韓国人作家たちによる美術動向である。絵具を押し付ける、キャンバスを浸す、鉛筆を滑らせる、紙を裂くというように素材を巧みに駆使することで作品を作り上げていった。日本語と同様、韓国語でも文字通り「モノクローム・ペインティング」を意味する。1980年に美術批評家の李逸の言及によって、中間色を用いた抽象的な絵画作品を描いた作家たちのゆるやかな集まりのことをこう呼ぶようになった。ソウル、東京、パリといった地での展覧会開催によって、単色画は国際的に現代韓国美術を代表する動向となり、現代アジア美術における礎石のような存在であると言える。 主な作家には、趙容翊、丁昌燮、鄭相和、河鍾賢 (ハ・ジョンヒョン)、許榥 (ホ・ファン)、金麒麟、權寧禹 (クォン・ヨンウ)、李東燁 、李禹煥、、徐承元 (ソ・スンウォン)、尹亨根 (ユン・ヒョングン)がいる。 (ja)
- Тансэкхва (кор. 단색화, англ. Dansaekhwa) — модернистское направление современной живописи, которое возникло во второй половине 1970-х годов в Южной Корее, дословно переводится как «монохромная живопись». Стилистика направления отходит от традиционной восточной живописи, его характеристики указывают на ассимиляцию и подражание западному модернизму и «освобождение» от строгих традиций художественного наследия Кореи. У истоков зарождения стиля стояли художники: Ли У Хван, , , , . (ru)
|
| rdfs:comment
|
- 단색화(Dansaekhwa)는 한국 현대미술의 한 추상화 경향을 가리키는 미술용어이다. (ko)
- 単色画（たんしょくが、朝: 단색화）は、1970年代中頃よりはじまった韓国人作家たちによる美術動向である。絵具を押し付ける、キャンバスを浸す、鉛筆を滑らせる、紙を裂くというように素材を巧みに駆使することで作品を作り上げていった。日本語と同様、韓国語でも文字通り「モノクローム・ペインティング」を意味する。1980年に美術批評家の李逸の言及によって、中間色を用いた抽象的な絵画作品を描いた作家たちのゆるやかな集まりのことをこう呼ぶようになった。ソウル、東京、パリといった地での展覧会開催によって、単色画は国際的に現代韓国美術を代表する動向となり、現代アジア美術における礎石のような存在であると言える。 主な作家には、趙容翊、丁昌燮、鄭相和、河鍾賢 (ハ・ジョンヒョン)、許榥 (ホ・ファン)、金麒麟、權寧禹 (クォン・ヨンウ)、李東燁 、李禹煥、、徐承元 (ソ・スンウォン)、尹亨根 (ユン・ヒョングン)がいる。 (ja)
- Тансэкхва (кор. 단색화, англ. Dansaekhwa) — модернистское направление современной живописи, которое возникло во второй половине 1970-х годов в Южной Корее, дословно переводится как «монохромная живопись». Стилистика направления отходит от традиционной восточной живописи, его характеристики указывают на ассимиляцию и подражание западному модернизму и «освобождение» от строгих традиций художественного наследия Кореи. У истоков зарождения стиля стояли художники: Ли У Хван, , , , . (ru)
- Dansaekhwa (Korean: 단색화, also known as Tansaekhwa), often translated as "monochrome painting" from Korean, is a retroactive term grouping together disparate artworks that were exhibited in South Korea beginning in the mid 1970s. While the wide range of artists whose work critics and art historians consider to fall under this category are often exhibited together, they were never part of an official artistic movement nor produced a manifesto. Nonetheless, their artistic practices are seen to share "a commitment to thinking more intensively about the constituent elements of mark, line, frame, surface and space around which they understood the medium of painting." Their interests compose a diverse set of formal concerns that cannot be reduced to a preference for limited color palettes. (en)
|
