Алессандро Альгарди:
скульптор эпохи барокко читать ~5 мин.

Один из величайших скульпторов барокко и единственный, кто мог соперничать с Бернини (1598-1680), итальянский художник Алессандро Альгарди был главным выразителем стиля, известного как классицизм высокого барокко. Это был стиль, средний между драматическим натурализмом Бернини и сдержанным классицизмом фламандского художника Франсуа Дюкенуа (1594-1643), и он стал предтечей многих памятников в Италии, Франции и Фландрии.

Активно работая в основном в Риме, Альгарди наиболее известен тремя крупными произведениями барочной скульптуры: Гробница папы Льва XI (1634-44), колоссальный рельеф-скульптура «Папа Лев, изгонящий Аттилу из Рима» (1646-53) – оба в Базилике Святого Петра в Риме – и скульптурная группа «Обезглавливание Святого Павла» (1641-47) в Сан-Паоло, Болонья. Он также известен своими портретными бюстами, считается одним из лучших портретных скульпторов и мастером мраморной скульптуры.

Биография

Альгарди родился в Болонье и обучался сначала в Академии Прогрессоров (Accademia degli Incaminati), центре болонской школы, основанной Аннибале Карраччи фресковым живописцем, который делал упор на рисование с натуры и смелую шашечную технику. Интерес к скульптуре, однако, привёл его к тому, что он стал учеником и помощником Джулио Чезаре Конвенти (1577-1640).

Альгарди, видимо, проявил необычный талант, потому что, когда ему было всего 20 лет, его работы привлекли внимание герцога Фердинанда I Мантуанского, который дал ему ряд заказов. В этот период Альгарди работал в основном в лепнине и терракоте, поскольку в Болонье было очень мало местного камня. Кроме того, он приобрёл навыки мелких работ и был нанят несколькими золотых дел мастерами и ювелирами для создания моделей из золота, серебра и слоновой кости.

Гробница Льва XI

Прорыв Альгарди произошёл в 1634 году, когда кардинал Убальдини (Медичи) получил задание построить погребальный памятник для папы Льва XI (1555-1605), который пробыл понтификом менее месяца, в 1605 году. Альгарди получил заказ на создание гробницы и использовал проект, схожий с тем, который Бернини использовал для Гробницы Урбана VIII (1627-8): папа сидит, его рука слегка поднята в благословении, а две женские фигуры стоят по обе стороны от его возвышенного трона. Однако мраморная композиция Альгарди менее активна, чем композиция Бернини, которая более динамична и драматична.

Несмотря на это, тот факт, что Альгарди была оказана честь создать папскую гробницу, свидетельствует о том уважении, которым он пользовался, и на самом деле его скульптура имеет большое значение для развития искусства барокко, потому что это первая крупная скульптура, в которой была сделана попытка примирить натурализм Бернини с более классическим идиомом. И хотя полные и оживлённые складки драпировки обнаруживают очевидный долг перед Бернини, Альгарди намеренно не использовал драматические возможности гробницы. В любом случае, несмотря на свою относительную слабость, эта работа оказала даже большее влияние, чем папские гробницы Бернини.

Работая над погребальным памятником Льва XI, Альгарди выполнил второй крупный заказ – статую «Экстаз святого Филиппа Нери с коленопреклонёнными ангелами» (1638, Санта-Мария-ин-Валличелла, Рим). (Сравните с драматическим Экстазом святой Терезы Бернини, 1647-52). Вскоре после этого он завершил аналогичную группу для церкви отцов-варнавитов в Болонье – Обезглавливание святого Павла (1641-47). Здесь изображены коленопреклонённый святой, смирившийся со своей участью, и палач, готовый нанести смертельный удар.

Эти три произведения христианского искусства создали Альгарди репутацию в Риме. Несмотря на типично барочные черты в энергичности и прозрачности позы и положения фигур, его произведениям присущ определённый классический героизм, и они фактически сделали его лидером римской оппозиции Бернини – эта роль ещё более укрепилась после его избрания (1640) главой Академии изящных искусств Святого Луки в Риме.

Для того чтобы оценить таких важных трёхмерных художников, как итальянский скульптор Алессандро Альгарди, см: Как оценивать скульптуру. О более поздних работах см: Как оценить современную скульптуру.

Папа Лев Великий останавливает Аттилу у ворот Рима

Положение Альгарди улучшилось после вступления Иннокентия X – представителя болонского дома Панфили – на папский престол в 1644 году. В числе дополнительных заказов, которые это принесло ему, были следующие.

Во-первых, проект виллы Дориа Панфили (1645-48) у ворот Сан-Панкрацио в Риме. Этот проект был совместной работой Альгарди и архитектора Джироламо Райнальди. Альгарди и его помощники создали ряд скульптурных работ для интерьеров, внешнего фасада, а также фонтанов, статуй и других элементов сада. Во-вторых, бронзовый портретный бюст Иннокентия X (1650, Галерея Дориа-Памфили, Рим). В-третьих, огромный мраморный рельеф Fuga d’Attila для собора Святого Петра, изображающий папу Льва XI, удерживающего Аттилу от похода на Рим (1646-53). Эта работа, в то время самая большая рельефная скульптура в мире, включала в себя вырезание двух трёхметровых фигур, изображающих Льва XI и Аттилу.

Среди других заказов – ряд заказов из Испании, в частности, для дворца Аранхуэс (фонтан Нептуна) и монастыря Августина в Саламанке (погребальная гробница графа де Монтерея и его жены); фасад церкви Святого Игнация ди Лойолы в Кампо Марцио, Рим; а также многочисленные бронзовые и порфорные портретные бюсты, которые были особенно популярны среди его покровителей.

К сожалению, в последние годы жизни Альгарди так растолстел, что резьба стала почти невозможной, и ему пришлось все больше полагаться на своих помощников. Он умер в Риме вскоре после того, как закончил свою знаменитую скульптуру Льва и Аттилы.

Наследие

По стилю Альгарди был ближе к Франсуа Дюкенуа (1597-1643), чем к Бернини. И хотя технически и творчески он не мог сравниться с экспрессивным реализмом последнего, он умерил его экстравагантность классической трезвостью и использовал тщательное внимание к деталям, особенно к костюму и драпировке. Эти качества проявляются прежде всего в его портретах и группах детей: его терракотовые модели высоко ценились коллекционерами того времени. Но его монументальные рельефные скульптуры и статуи также задали стандарт для многих будущих памятников. Среди его учеников были Эрколе Феррата (1610-1686), Доменико Гвиди (1625-1701) и Антонио Рагги (1624-1686), а также Джироламо Лученти, Франческо Баррата и Джузеппе Перони.